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8 de novembro de 2011
26 de outubro de 2011
28 de setembro de 2011
27 de maio de 2009
El arte de vivir el flamenco
Nace en El Cerro de Andévalo (Huelva) el 2 de Febrero de 1921. Desde muy niño mostró una gran afición por la guitarra y su padre, Alberto “El Huelvano”, le introduce en el mundo de la música y le inicia en el aprendizaje del instrumento. Amplio guitarrista, destacado por sus conocimientos musicales, comienza su carrera profesional en las compañías de Óperas Flamencas que recorrían por entonces los grandes teatros y plazas de toros.
Época Dorada en la que participó junto a los nombres más relevantes, Ramón Montoya, “El Niño Ricardo” y Mario Escudero. Acompañó al cante a Manuel Vallejo, José Cepero, Pepe Marchena, Tomás Pavón, “El Gloria”, Valderrama, Canalejas, Fosforito… y a grandes figuras del baile como Antonio y Rosario. Formó pareja artística con su mujer, Raquel Lucas, primera bailarina de las compañías de Concha Piquer, Estrellita Castro y Antoñita Moreno.
Realizó varias giras por América y Europa. Viajó con su guitarra hasta Japón y Sudáfrica, siendo el guitarrista de Marisol y actuando en varias de sus películas con Antonio y Rafael de Córdoba.
23 de maio de 2009
DIANA NAVARRO
Diana Navarro
23/05/2009 |
27/05/2009 |
11/06/2009 |
los dias que paso sin ti
Nuevo Disco "Camino Verde" Reune las mejores canciones de la copla y la canción española
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7 de maio de 2009
Pascual Marquina Narro
Acunado por lo recios sones de las jotas de Matevo y Miguel Asso, cuando la primavera estallaba en las ramas vencidas de los frutales de Aragón, en la patria chica del poeta Marcial, junto a la colegiata de Santa María la Mayor, el 16 de mayo de 1873 nació en Calatayud (Zaragoza) Pascual Marquina Narro.
Su padre, director de bandas civiles -dirigió las de Tobé, Torrella y Unión Bilbilitana- le aleccionó en el solfeo y a los siete años ingresó en el Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro con su primer profesor Ildefonso Pardos, Maestro de Capilla.
Su afición desmesurada por la música le hizo ingresar en la banda Unión Bilbilitana, donde a los 9 años ya tocaba el flautín. Su constante aprender le llevó a empezar a componer y a los quince años escribió su primera obra, un Osarum para tenor y órgano. Calatayud se fue quedando pequeña para sus aspiraciones y a los diecisiete años se trasladó a Daroca para dirigir su banda. Dos años duró esta formidable experiencia que puso alas a una inquietud que no cesaba, hasta el punto de adelantar su reemplazo y marchar a Barcelona para ingresar en la Banda del Regimiento de Luchana, lo que le permitió tocar en orquestar y estudiar armonía y composición con los Maestros Varela, Silvario, Martínez Soralla y Bonet.
En 1901 se presenta a oposiciones para ingresar en el Cuerpo de Músicos Mayores del Ejército. Contiende con treinta y ocho opositores, obtiene el número uno y la plaza de director de la Banda del Batallón de Zapadores de Llerena de guarnición en Madrid.
Ha cumplido uno de sus sueños: llegar a la Capital para tratar de introducirse en el mundo musical de Madrid; de Barcelona trae un buen número de obras de todos los géneros, tiene prisa, voluntad y unas ganas enormes de estrenar; le advierten de la dificultad que entraña la empresa; es la misma situación que, cuanto en 1894, Bretón confió en Albéniz para estrenar alguna obra.
El Teatro Lirio lo tenían copado Chapí, Fernández Caballero, Valverde, Chueca... y dos autores jóvenes que se incorporan en 1901: Amadeo Vives y José Serrano, el primero con Don Lucas del Cigarral y el valenciano con La Reina Mora.
Marquina no se amilana, trabaja sin descanso, lucha y estudia sin horas, se relaciona con el mundo de la cultura y aparecen los primeros libretos para musicar... y uno de ellos, titulado La última copla de Jackson Veyan y Jesús Plaza, gusta a los famosos Loreto Prado y Enrique Chicote que deciden estrenarlos en 20 de febrero de 1904 en el Teatro Moderno. La noche del estreno hay un espectador de excepción entre bastidores que abraza y felicita a Marquina por el éxito conseguido... es Ruperto Chapí que le profesa sincera amistad y que le alentaría hasta la muerte del glorioso autor de La Revoltosa en 1908. Marquina le profesó un cariño absoluto toda la vida.
A partir del éxito de La última copla, Pascual Marquina colabora con Pablo Luna y Blasco Ibáñez en Sangre y Arena, con Celestino Roig en El tren de lujo, con Miguel Mihura y Ricardo González en El candil del Rey, con Enric Morera en L'hivern, con Padilla en Sol y caireles, ... así hasta más de cincuenta zarzuelas, algunas con más de doscientas representaciones.
Mientras, siguen naciendo sus obras populares, aquellas que le darían tanta notoriedad, los pasodobles, pasacalles, mazurcas, chotis... Las jotas que llevaría siempre en el corazón y que las haría bailar con marchosería y garbo abrazadas a un pasodoble.
En 1914, dirigió la Orquesta del Teatro de la Zarzuela, labor que desarrollaría varias temporadas y en 1916 empuña la batuta para dirigir la Banda de Ingenieros, de tanto prestigio, que había tenido por directores a los famosos Eduardo López Juarranz -inolvidable autor del pasodoble La Giralda- y a Arturo Saco del Valle, y que alternando con la de Alabarderos actuaban en la Parada de Palacio. Marquina obtuvo enormes éxitos nacionales e internacionales con la mencionada agrupación, lo que vienen a confirmar sus numerosas grabaciones.
Durante dieciocho años fue director artístico y de orquesta de la Compañía Gramofónica La Voz de su Amo. Admirado y querido por cuantos intérpretes tuvo, grabó con Anselmi, Titta Rufo, María Galvani, Amelia Galli-Curci, Humberto Macnez, Cora Raga, Marcos Redondo -que le estrenó su zarzuela grande Santa María del Mar-, Eduardo Marcén, Palacios, Emilio Segi-Barba -que estrenó su himno de la Unión de Radioyentes-, Pastora Imperio y la Argentinita, que bailó su obra más universal y rotunda: España Cañí.
Amigo de los artistas de su época, recordó siempre con inmenso cariño a los maestros Serrano, Alonso, Guerrero, Ángel Mingote, que le dedicó el pasodoble Marquina cantor baturro... En su tertulia del Café Castilla eran asiduos Jardiel Poncela, Emilio Carrere -su entrañable amigo por el que sentía pasión-, José Isbert, el torero Bombita, Nicanor Villalta...
Vocal musical del Círculo de Bellas Artes. Representante de la Sociedad Española de Derecho de Ejecución, fue junto a Eduardo Marquina, Grichot, Baixader, Bolaños, Monreal y los franceses Turnie y Delavenne uno de los firmantes del tratado de incorporación de la Sociedad de Autores Españoles a las demás sociedades de Europa.
Pero su pasión más encendida fue Aragón, donde volvía siempre y al que dedicó páginas entrañables: Sabiñán, Los de Ricla, Himno a Daroca, La Marcha de la Alegría, ¡Viva Calatayud!, ¡Viva la Jota!... y su último pasodoble en su último suspiro ¡Viva Aragón que es mi tierra!
Pascual Marquina falleció en Madrid, el 13 de julio de 1948. Estaba en posesión de la encomienda de Alfonso XII, Placa y Cruz de San Hermenegildo, Cruz del Mérito Militar, Cruz del Rif, de Alfonso XIII y Caballero con Cruz de la Real Orden Victoria de Inglaterra.
Aragón no le olvidó y le dedicó calle en Zaragoza y Calatayud junto con un monumento, original de Juan Cruz Melero, así como en Villena, y cada primavera cuando en las ramas vencidas de los frutales se columpia el mes de mayo, los sones de sus pasodobles acarician el aire de España con un contrapunto de jota.
Su padre, director de bandas civiles -dirigió las de Tobé, Torrella y Unión Bilbilitana- le aleccionó en el solfeo y a los siete años ingresó en el Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro con su primer profesor Ildefonso Pardos, Maestro de Capilla.
Su afición desmesurada por la música le hizo ingresar en la banda Unión Bilbilitana, donde a los 9 años ya tocaba el flautín. Su constante aprender le llevó a empezar a componer y a los quince años escribió su primera obra, un Osarum para tenor y órgano. Calatayud se fue quedando pequeña para sus aspiraciones y a los diecisiete años se trasladó a Daroca para dirigir su banda. Dos años duró esta formidable experiencia que puso alas a una inquietud que no cesaba, hasta el punto de adelantar su reemplazo y marchar a Barcelona para ingresar en la Banda del Regimiento de Luchana, lo que le permitió tocar en orquestar y estudiar armonía y composición con los Maestros Varela, Silvario, Martínez Soralla y Bonet.
En 1901 se presenta a oposiciones para ingresar en el Cuerpo de Músicos Mayores del Ejército. Contiende con treinta y ocho opositores, obtiene el número uno y la plaza de director de la Banda del Batallón de Zapadores de Llerena de guarnición en Madrid.
Ha cumplido uno de sus sueños: llegar a la Capital para tratar de introducirse en el mundo musical de Madrid; de Barcelona trae un buen número de obras de todos los géneros, tiene prisa, voluntad y unas ganas enormes de estrenar; le advierten de la dificultad que entraña la empresa; es la misma situación que, cuanto en 1894, Bretón confió en Albéniz para estrenar alguna obra.
El Teatro Lirio lo tenían copado Chapí, Fernández Caballero, Valverde, Chueca... y dos autores jóvenes que se incorporan en 1901: Amadeo Vives y José Serrano, el primero con Don Lucas del Cigarral y el valenciano con La Reina Mora.
Marquina no se amilana, trabaja sin descanso, lucha y estudia sin horas, se relaciona con el mundo de la cultura y aparecen los primeros libretos para musicar... y uno de ellos, titulado La última copla de Jackson Veyan y Jesús Plaza, gusta a los famosos Loreto Prado y Enrique Chicote que deciden estrenarlos en 20 de febrero de 1904 en el Teatro Moderno. La noche del estreno hay un espectador de excepción entre bastidores que abraza y felicita a Marquina por el éxito conseguido... es Ruperto Chapí que le profesa sincera amistad y que le alentaría hasta la muerte del glorioso autor de La Revoltosa en 1908. Marquina le profesó un cariño absoluto toda la vida.
A partir del éxito de La última copla, Pascual Marquina colabora con Pablo Luna y Blasco Ibáñez en Sangre y Arena, con Celestino Roig en El tren de lujo, con Miguel Mihura y Ricardo González en El candil del Rey, con Enric Morera en L'hivern, con Padilla en Sol y caireles, ... así hasta más de cincuenta zarzuelas, algunas con más de doscientas representaciones.
Mientras, siguen naciendo sus obras populares, aquellas que le darían tanta notoriedad, los pasodobles, pasacalles, mazurcas, chotis... Las jotas que llevaría siempre en el corazón y que las haría bailar con marchosería y garbo abrazadas a un pasodoble.
En 1914, dirigió la Orquesta del Teatro de la Zarzuela, labor que desarrollaría varias temporadas y en 1916 empuña la batuta para dirigir la Banda de Ingenieros, de tanto prestigio, que había tenido por directores a los famosos Eduardo López Juarranz -inolvidable autor del pasodoble La Giralda- y a Arturo Saco del Valle, y que alternando con la de Alabarderos actuaban en la Parada de Palacio. Marquina obtuvo enormes éxitos nacionales e internacionales con la mencionada agrupación, lo que vienen a confirmar sus numerosas grabaciones.
Durante dieciocho años fue director artístico y de orquesta de la Compañía Gramofónica La Voz de su Amo. Admirado y querido por cuantos intérpretes tuvo, grabó con Anselmi, Titta Rufo, María Galvani, Amelia Galli-Curci, Humberto Macnez, Cora Raga, Marcos Redondo -que le estrenó su zarzuela grande Santa María del Mar-, Eduardo Marcén, Palacios, Emilio Segi-Barba -que estrenó su himno de la Unión de Radioyentes-, Pastora Imperio y la Argentinita, que bailó su obra más universal y rotunda: España Cañí.
Amigo de los artistas de su época, recordó siempre con inmenso cariño a los maestros Serrano, Alonso, Guerrero, Ángel Mingote, que le dedicó el pasodoble Marquina cantor baturro... En su tertulia del Café Castilla eran asiduos Jardiel Poncela, Emilio Carrere -su entrañable amigo por el que sentía pasión-, José Isbert, el torero Bombita, Nicanor Villalta...
Vocal musical del Círculo de Bellas Artes. Representante de la Sociedad Española de Derecho de Ejecución, fue junto a Eduardo Marquina, Grichot, Baixader, Bolaños, Monreal y los franceses Turnie y Delavenne uno de los firmantes del tratado de incorporación de la Sociedad de Autores Españoles a las demás sociedades de Europa.
Pero su pasión más encendida fue Aragón, donde volvía siempre y al que dedicó páginas entrañables: Sabiñán, Los de Ricla, Himno a Daroca, La Marcha de la Alegría, ¡Viva Calatayud!, ¡Viva la Jota!... y su último pasodoble en su último suspiro ¡Viva Aragón que es mi tierra!
Pascual Marquina falleció en Madrid, el 13 de julio de 1948. Estaba en posesión de la encomienda de Alfonso XII, Placa y Cruz de San Hermenegildo, Cruz del Mérito Militar, Cruz del Rif, de Alfonso XIII y Caballero con Cruz de la Real Orden Victoria de Inglaterra.
Aragón no le olvidó y le dedicó calle en Zaragoza y Calatayud junto con un monumento, original de Juan Cruz Melero, así como en Villena, y cada primavera cuando en las ramas vencidas de los frutales se columpia el mes de mayo, los sones de sus pasodobles acarician el aire de España con un contrapunto de jota.
5 de abril de 2009
7 de fevereiro de 2009
El arte de vivir el flamenco en su época de oro del cante....
D.ANTONIO CHACON, cantaor payo, con su técnica creativa y su voz rica en matices fue el primer cantaor que dio el paso definitivo para enriquecer la escuela del cante flamenco.
A partir de entonces fueron apareciendo muchísimos cantaores que siguieron su técnica, creándose distintas formas y distintos matices, así fue como se enriqueció el cante flamenco, que quedó en la historia como uno de los más grandes maestros, su nombre artístico era de D. ANTONIO CHACON GARCÍA, nació en JEREZ DE LA FRONTERA (Cádiz), en el año 1.869 y murió en Madrid en 1.929, cuenta la historia que su cadáver fue metido en un lujoso ataúd negro con herrajes de plata y llevado en una carroza tirada por seis caballos, el cortejo fue presidido por el duque de Medinaceli y se detuvo en la puerta del Teatro Pavón donde muchos amigos y compañeros cantaron en su memoria, siendo enterrado seguidamente en el cementerio de la Almudena de Madrid, ha sido el entierro de toda nuestra historia del cante flamenco digno de un Rey.
GRANADINA O MEDIA GRANADINA, cante levantino de los llamados fandangos Granadinos, Chacón fue el primer cantaor que dio a conocer estos cantes llamándolos Granadina o media Granadina. La Granadina que son dos fandangos de Granada se le hacia muy larga, quiso recortar el cante y no alargarlo tanto y en vez de cantar dos fandangos solo cantar uno, llamándole media Granadina y así fue como lo distinguió, esta es la verdad, para que lo entiendan y no existan dudas, el supo darle un estilo muy personal, creativo, único, escucharemos un cante por GRANADINA o dos Fandangos de Granada en la voz de D. ANTONIO CHACÓN. Será acompañado a la guitarra por PERICO DEL LUNAR
30 de novembro de 2008
10 de novembro de 2008
12 de setembro de 2008
13 de agosto de 2008
11 de agosto de 2008
Flamenco: A Personal Journey part 1 of 10
Tao Ruspoli (born 7 November 1975) is an Italian-American documentary film maker, photographer, and flamenco guitarist. He is the son of Italian actor and aristocrat Prince Dado Ruspoli and American actress Debra Berger.Tao was born in Thailand and raised in Rome and Los Angeles. He graduated from the University of California, Berkeley with a Bachelor of Arts in philosophy.
His most well-known piece is the documentary Just Say Know, a personal discussion of his family's drug addiction.His other films include Flamenco: A Personal Journey, a feature length documentary about the flamenco way of life as it is lived by Gypsies in the south of Spain.
He has directed a number of other short documentaries, including El Cable (also about flamenco), and This Film Needs No Title (a portrait of the renowned logician, mathematician and concert pianist Raymond Smullyan)Tao is the founder of LAFCO, The Los Angeles Filmmakers Cooperative, a bohemian collective of filmmakers and musicians who work out of a converted school bus. Through LAFCO,
Tao has produced several films and helped dozens of filmmakers to make their first films and discover the wonders of digital media.
His producing credits include the feature film Camjackers, which he also acted in and co-edited. Camjackers won the best editing award at the 44th Ann Arbor Film Festival. Tao is also involved with Lost Film Fest and collaborates with Scott BeibinTao is an accomplished flamenco guitar player, and his first CD, Flamenco, was released on Mapleshade Records in 2005.He is married to actress Olivia Wilde.
http://www.lafco.tv/
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