Grupo de Triquelitraques de Afife.

Nicolai Karlovich Medtner

Nikolái Kárlovich Médtner (Moscú, 5 de enero de 1880 – Londres, 13 de noviembre de 1951) fue un compositor y pianista ruso.
Joven contemporáneo de Serguéi Rajmáninov y Alexander Scriabin, escribió un gran número de composiciones en las que en todas ellas aparece el piano.
Su obra se compone de 14 sonatas para piano, 3 sonatas para violín, tres obras para dos pianos, muchas piezas para piano y 108 canciones, entre las que se incluyen dos obras para vocalise (en:vocalise). Sus 38 piezas para piano, que denominó de forma particular Skazki (cuentos o cuentos de hadas), constituyen su obra más original y un preludio de sus sonatas.



 Nikolaï Karlovitch Medtner (en russe : Николай Карлович Метнер) est un compositeur et pianiste russe, né le 24 décembre 1879 du calendrier julien/5 janvier 1880 à Moscou et mort le 13 novembre 1951 à Londres.
 Cadet d'une famille de cinq enfants (dont Alexandre, qui deviendra chef d'orchestre), il est l'un des jeunes contemporains de Serge Rachmaninov et Alexandre Scriabine qui, à l'exception d'un Quintette, de cinq oeuvres pour violon et 108 mélodies, a entièrement privilégié le piano. Il est, par le nombre de ses compositions pour cet instrument, le compositeur russe la plus prolifique de l'ère romantique et post-romantique..
Medtner entre au Conservatoire de Moscou dès l'âge de dix ans. Diplômé en 1900, il reçoit le "prix Anton Rubinstein" alors qu'il a travaillé avec des professeurs comme Paul Pabst, Vassili Sapelnikov, Vassili Safonov et Sergueï Taneïev. C'est sur les conseils de ce dernier qu'il se consacre à la composition au détriment d'une carrière de virtuose du piano. Il restera toutefois un excellent pianiste qui s'adonnera, dans la même lignée que Rachmaninov, Busoni ou Godowsky, à faire une carrière de concertiste en parallèle à sa carrière de compositeur.
Il se marie avec Anna Mikhaïlovna Bratenskaïa en 1918. 
Il quitte en 1921 la Russie dont l'instabilité politique lui déplaît, à l'instar de son ami Rachmaninov. En 1924, l'un et l'autre se rendent aux États-Unis, puis au Canada, pour se produire en tournée. Il peut ainsi faire entendre son concerto pour piano n° 1, dirigé par des baguettes prestigieuses comme Fritz Reiner ou Leopold Stokowski. Peu enclin au rythme des tournées, il retourne en Russie en 1927 puis se rend en France où il rencontre l'avant-garde musicale. Il finit par s'établir à Londres en 1936, où il enseigne, joue et compose sereinement jusqu'à sa mort.
Fidèle défenseur des « Lois sacrées de l'Art éternel » à une époque où le langage musical est en pleine mutation, défenseur de la tonalité, de l'harmonie et du contrepoint issu des grands maîtres du passé, il défend ses opinions très conservatrices dans un essai publié en 1935 avec le soutien de Rachmaninov intitulé La muse et la Mode. Il sera très critique, toute sa vie durant, du travail de l'avant-garde musicale ( qui, pour lui, ne commence ni par Stravinsky, Debussy ou Prokofiev, mais bien avec Strauss ou Reger!) qu'il qualifiera d'hérésie. 
Son œuvre entier, gigantesque, suit cette trajectoire: du premier au dernier opus, jamais le compositeur ne quittera les formes, le langage et les techniques musicales hérités de ses maîtres tels que Bach, Beethoven ou Brahms.

J.S. Bach: Mass in B minor "Agnus Dei"

Flute and Piccolo

Canário Timbrado Español criado em Espanha

Spanish timbrado fancier from Morroc

Joseph Goupy

Spanish timbrado fancier from Germany

Moonlight sonata 3rd mov.

 

Dubravka Tomšič SrebotnjakThe celebrated Slovenian pianist Dubravka Tomsic enjoys "something of a cult status among pianophiles" (Gramophone Magazine), with performances that convey "heroic power and Olympian vision" (Los Angeles Times) as well as "splendor, drama, passion, poetry, and subtlety" (Boston Globe).

The only protégé of legendary pianist Artur Rubinstein, who considered her "a perfect and marvelous pianist," she gave her first public recital at age five and later embarked on an international career that took her to five continents, performing more than four thousand concerts to date.

Despite her legendary stature in music circles, it was only in 1989, after a hiatus of almost thirty years, that Tomsic was reintroduced to American audiences with a triumphant gala performance at the Newport Music Festival. In quick succession recitals at the prestigious series of Los Angeles, Boston, Chicago, San Francisco, Cleveland, Kansas City, Atlanta, Seattle, and Fort Worth followed, leading to countless re-engagements ever since. 

American audiences can next appreciate Tomsic’s artistry when she undertakes a tour in April 2011, with stops at the Grand Rapids Symphony, San Francisco Performances, Boston Celebrity Series, Union College Concert Series, Huntsville Chamber Music Guild Celebrity Series and the Steinway Society in San José. Last season highlights included return engagements to the Slovenia Philharmonic, Monterey Symphony, and Huntsville Symphony. In April 2008, Tomsic returned to the United States with appearances at the Celebrity Series in Boston, San Francisco Performances, the Master Pianists Series in Kansas City, the Gilmore Festival, concerts in Middlebury and Schenectady, as well as her debut with the Honolulu Symphony. 

She also performed at the Festival International Piano aux Jacobins in Toulouse, France, and returned to the London Festival Orchestra. The season before, she opened again at the Newport Festival, made debuts with the Louisiana Philharmonic and the London Festival Orchestra, and returned to the Monterey Symphony with Chopin’s E minor Concerto.

Highlights of recent seasons include several performances with the Boston Symphony under both Seiji Ozawa and Bernard Haitink at Symphony Hall and Carnegie Hall, a solo recital at the Tanglewood Festival, the Pasadena Symphony under Jorge Mester, the Mexico City Philharmonic and recitals in Portland, Rockport, and at New York’s Alice Tully Hall. Over the course of her career, Tomsic has also been heard in the major halls of Munich, Berlin, Prague, Moscow, St. Petersburg, Budapest, Madrid, Amsterdam, London and Rome and at the international festivals of Dubrovnik, Vienna, Prague, Naples, Dresden, Paris, Mexico City, Joliette (Canada), Newport, Tanglewood, and Mostly Mozart in New York City. 

Equally in demand as a soloist with orchestra, she has appeared with the Vienna Symphony, Royal Philharmonic Orchestra of London, Czech Philharmonic, Leipzig Gewandhaus Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, Munich Philharmonic, Berlin Symphony, Mozarteum Orchestra in Salzburg, Dresden Staatskapelle, Moscow State Orchestra, the symphonies of Boston, Atlanta, Detroit, San Francisco and the major orchestras of Australia. More than eighty CD recordings released since 1987 attest to Dubravka Tomsic’s status as a major recording artist. 

In addition to The Art of Dubravka Tomsic and a disc of favorite encores, she has recorded concertos by Brahms, Beethoven, Chopin, Grieg, Liszt, Mozart, Rachmaninoff, Saint-Saens, Schumann, and Tchaikovsky, and recital works by Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Liszt, Mozart, Scarlatti and Srebotnjak. She can be heard on Vox Classics, Koch International and other labels.

In 2003 she won the Grand Prix du Disque of the Franz Liszt Society in Budapest for her CD on the ipo label, featuring an all-Liszt program that includes the B minor Sonata. Her two newest releases on ipo consist of works by Mozart and Chopin. Tomsic began her studies at the Ljubljana Academy of Music and at age twelve moved to New York on the recommendation of Claudio Arrau to study with Katherine Bacon at the Juilliard School. While still a teenager she earned a Bachelor of Science and Diploma in Piano with two special awards and made her New York Philharmonic, Town Hall and Chicago recital debuts. She also gave a recital at Carnegie Hall about which Artur Rubinstein wrote a glowing account in his memoirs My Many Years. 

As a young pianist, Dubravka Tomsic won many awards and competitions and now serves as juror for several major international piano competitions, including the Van Cliburn, Leeds, Beethoven, Clara Haskil, Santander, AXA Dublin and the International Piano-e-Competition in Minneapolis. In May 2005 she was officially awarded the title of Honorary Citizen of Ljubljana by the city’s mayor. She makes her home there and is Full Professor at the Ljubljana University - Academy of Music.