Diego Ortiz

Diego Ortiz (c.1510 – c.1570) fue un compositor, violagambista y teórico musical español de la época renacentista.
Se sabe muy poco de su vida e incluso se ignoran las fechas exactas de su nacimiento y defunción. Sabemos que nació en Toledo y probablemente murió en Nápoles.
En 1553 residía en el virreinato de Nápoles y cinco años más tarde, en 1558, asume las funciones de maestro de capilla en la capilla napolitana mantenida por el virrey, el tercer duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo.

Sabemos que todavía en 1565, siendo ya virrey el duque de Alcalá, Pedro Afán de Ribera, seguía ocupando el mismo puesto en Nápoles.

Diego Ortiz publicó dos libros de música durante su vida: el "Tratado de Glosas" en 1553 y el "Musices liber primus" en 1565.

Diego Ortiz: Recercada sobre el passamezzo antico / Jordi Savall

Diego Ortiz: Recercada segunda sobre la Spagna / Jordi Savall

Diego Ortiz: Recercadas & Anonymous Tarantela / Arianna Savall

The Savalls playing Diego Ortiz

Tarantela-"....The term Tarantella groups a number of different southern Italian couple folk dances characterized by a fast upbeat tempo.... "

"......in "a fifteenth-century fusion between the Spanish Fandango and the Moresque 'ballo di sfessartia.'" The "magico-religious" tarantella is a solo dance performed supposedly to cure through perspiration the delirium and contortions attributed to the bite of a spider at harvest (summer) time....."

Andre Rieu - Brasil simphony

Violon - Andre Rieu - Berceuse - Mozart

Brasil simphony

André Rieu

Orquestra Sinfónica Portuguesa estreia-se este ano na China

A Orquestra Sinfónica Portuguesa (OSP) irá apresentar-se no final do ano na China, naquela que será a primeira digressão ao estrangeiro, desde que foi fundada, em 1993.
O anúncio foi feito hoje por Pedro Moreira, presidente do conselho de administração da Opart - Organismo de Produção Artística, durante a apresentação das temporadas lírica e sinfónica do Teatro Nacional de São Carlos.
Pedro Moreira afirmou que a OSP irá actuar em pelo menos cinco cidades chinesas, entre elas Pequim e Xangai, entre 27 de Dezembro e 09 de Janeiro de 2010.
O responsável disse ainda que não estão ainda assegurados todos os apoios financeiros, mas «caso não se concretize a Opart avançará».
A Orquestra Sinfónica Portuguesa é constituída por 110 músicos, sendo actualmente dirigida pela maestrina titular Julia Jones.
Pedro Moreira referiu também que a OSP irá apresentar-se este ano no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, e luta com a falta de uma sala de ensaios, cujo projecto deverá «ser apresentado às autoridade competentes».
Diário Digital / Lusa

Coro Misto da Beira Interior distinguido em Itália

O Coro Misto da Beira Interior conquistou uma medalha de ouro e outra de prata no 7º Concurso Internacional de Coros de Veneza, Itália.

As distinções foram entregues na última noite na cerimónia de encerramento da prova.

A medalha de ouro foi entregue graças à pontuação da interpretação de obras de música sacra de Gasparinni, Bruckner e Luís Cipriano (maestro que dirige o coro), enquanto a prata distinguiu peças livres de Edson Conceição, Diogo Melgaz e Graystone Ives (com expressão corporal).

Diário Digital / Lusa

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Classical....

Cueli cueli

Hellas Timbrado Society

Smaro Gregoriadou interprets Jose on a "Kertsopoulos" pedal guitar possessing metalonylon strings at "forms & strings".The Museum of Greek Popular Instruments "Foivos Anogianakis" organized a tribute to the classical guitar "forms & strings", on Saturday 7th of February 2009 at BENAKI MUSEUM. Honorary tribute to Amalia Ramirez and the tradition of her family with honoured guests: Mrs Amalia Ramirez and Mrs. Cristina Ramirez.Guitar recital with different historical instruments as they are revived by "Kertsopoulos Aesthetics" interpreted by the soloists Yorgos Kertsopoulos and Smaro Gregoriadou-Reinventing guitar!.

SMARO GREGORIADOU

PACO DE LUCIA: CUEVA DEL GATO - GREGORIADOU - GUITAR

Cueva del Gato

BENAKI MUSEUM

Swan lake

Swans are birds of the family Anatidae, which also includes geese and ducks. Swans are grouped with the closely related geese in the subfamily Anserinae where they form the tribe Cygnini. Sometimes, they are considered a distinct subfamily, Cygninae. Swans usually mate for life, though 'divorce' does sometimes occur, particularly following nesting failure. The number of eggs in each clutch ranges from three to eight.

Un cisne es un ave acuática de gran tamaño, perteneciente a la familia Anatidae.Los cisnes se aparean de por vida. El número de huevos que ponen varía entre individuos y especies.

La mayoría de las especies de cisne son blancas, aunque en Australia existe una especie de cisne negro, cuyo plumaje es color negro y suele tener manchas blancas bajo las alas, además su pico es rojo . El cisne negro es el emblema oficial estatal de Australia Occidental. En el cono sur en cambio existe el Cisne de cuello negro.

Os cisnes são aves aquáticas da sub-família Anserinae, que inclui também os gansos.
No seu conjunto formam o género Cygnus, sendo caracterizados pelo longo pescoço e por patas curtas. A sua distribuição geográfica é diversificada, sendo os cisnes do hemisfério norte brancos, enquanto que os do hemisfério sul apresentam plumagem por vezes colorida.
Os cisnes formam casais monogâmicos e constroem ninhos onde chocam entre 3 a 8 ovos. Se a nidificação falha, é comum os membros do casal procurarem outro parceiro.





Explanation: Near its closest approach to planet Earth, comet SWAN (C/2006 M4) brightened unexpectedly earlier this week, becoming visible to naked-eye observers under dark night skies. Telescopic observers also noticed dramatic changes in the comet's colorful coma and tail, seen in this view recorded on October 25th. To make the picture, images totaling eight minutes in exposure time were stacked and centered on the comet as it moved relatively quickly against the background star field. The picture covers about 1 degree on the sky. Northern hemisphere observers should still find the comet an easy binocular target in the early evening, even though moonlight will increase the overall sky brightness in the next few days.
Look toward the northwestern horizon and the constellation Hercules.


swan lake theme..................peter tchikovsky(1840-1893)
Peter Tchikovsky

Herança de Bach leva 79 concertos aos Dias da Música

A terceira edição dos Dias da Música vai apresentar 79 concertos a 24, 25 e 26 de Abril no Centro Cultural de Belém (CCB) dedicados à vasta herança musical deixada há 250 anos pelo compositor alemão Johann Sebastian Bach.
Num encontro com a comunicação social hoje realizado no CCB, o conselho de administração do CCB e os programadores responsáveis pelo evento anunciaram pormenores sobre os concertos, intérpretes e compositores que irão estar em sete salas ao longo de três dias.
António Mega Ferreira, presidente do conselho de administração do CCB, fez questão de esclarecer que, apesar de «A Herança de Bach» ser o tema de Os Dias da Música, «esta edição não é directamente dedicada ao compositor», que já foi também tema numa edição da anterior Festa da Música.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) é o «núcleo conceptual» desta edição, que visa «mostrar uma panorâmica da sua influência no repertório de muitos intérpretes - praticamente todos acabam por tocá-lo - e também nos compositores», explicou.«A grande questão é: por que é que Bach é uma influência tão determinante mesmo após mais de 250 anos da sua morte?», observou, sobre o tema condutor deste festival, cujo conceito essencial é apresentar dezenas de concertos a preços módicos para atrair um público mais vasto.
A organização vai disponibilizar este ano 34.758 bilhetes - um pouco mais do que no ano passado porque há mais uma sala envolvida - a um custo entre os quatro e os oito euros, sendo que a entrada no recinto, onde decorrerão concertos, custa três euros.

Nesta edição de Os Dias da Música, o público poderá descobrir algumas pistas sobre um compositor considerado «o meridiano entre a tradição da música antiga e a música moderna», cujo legado se expandiu e preservou até à actualidade, tornando-o «o mais canónico dos compositores da tradição erudita».Nascido em Eisenach, na Alemanha, a 21 de Março de 1685, Bach foi um organista luterano que se destacou por ter sido o maior do período Barroco e um dos mais prolíficos da história da música ocidental.
Durante três dias, a herança de Bach estará no CCB através de orquestras estrangeiras como o King´s Consort, a English Chamber e a Orquestra Sinfónica da Ucrânia, e de intérpretes como Hüseyin Sermet, Matthew Halls, Pieter Wispelwey, Kirill Troussov, Kenneth Weiss, Eldar Nebolsin, Sa Chen, Fazil Say, Patrizia Kopatchinskaja e Simone Dinnerstein.
De Mendelssohn a Kurtag, de Chopin a Arvo Pärt, de Stravinsky a Britten, da música sacra à escrita instrumental, o festival fará uma viagem através de dois séculos e meio da história da música, incluindo incursões no jazz e na música improvisada.
Na música improvisada, estarão em palco músicos conceituados como Uri Caine e Jacques Loussier - que no CCB irá comemorar os 50 anos do disco que o tornou famoso, «Play Bach».

Além da programação musical, serão realizadas conversas e conferências com vários especialistas, os pianos regressarão para serem tocados pelo público e haverá concertos de alunos de escolas de música de todo o país, em resultado de uma colaboração com o Ministério da Educação.
A Fábrica das Artes, serviço educativo do CCB, também acolherá o público infantil, juvenil e sénior para iniciativas que lhe serão dedicadas, como oficinas de música, dança, concertos com a actuação do Coro Infantil da Universidade de Lisboa, o Grupo de Percussão e a Classe de Violoncelos Suzuki, ambos do Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa.

Mega Ferreira indicou que o orçamento de despesa desta terceira edição dos Dias da Música em Belém ascende a 700 mil euros, e a organização espera uma receita de 450 mil euros, valor que reúne a bilheteira (cerca de 150 a 160 mil euros) e os diversos patrocínios, entre eles os institucionais da Câmara Municipal de Lisboa e da Rede Eléctrica Nacional.
Os bilhetes estarão disponíveis para o público a partir de 21 de Março, podendo os Amigos do CCB adquirir entradas já a partir de hoje.
Diário Digital / Lusa

Canário Timbrado

Maestro Victorino d´Almeida estreia «Sinfonia do Funchal»

O maestro António Victorino d´Almeida apresenta em estreia no sábado a sua «Sinfonia do Funchal» num concerto a realizar na capital madeirense.
O maestro foi convidado para dirigir a Orquestra Clássica da Madeira (OCM)no âmbito do festival que decorre este ano na região para assinalar os 200 anos da morte do compositor austríaco Franz Joseph Haydn.
Neste contexto, Victorino d´Almeida dirigirá a OCM na execução da Sinfonia n.º 49, em Fá menor, «A Paixão».
Este ciclo de concertos trará ao longo do ano à Madeira outros músicos e maestros, casos de António Lourenço, o pianista António Oliveira e o violoncelista Lászlo Szepesi.
O programa inclui a estreia na região de Nuno Miguel Henriques e a estreia mundial da peça «Romanza e Rondo», de Pedro Faria.
Diário Digital / Lusa

bli

Smaro Gregoriadou

Smaro Gregoriadou

Smaro Gregoriadou interprets Variations on a theme of Mozart by Fernando Sor (1778-1839)

Mozart Sonata A - Major KV 331 Alla Turca

Mozart Sonata A - Major KV 331 Alla Turca

Geopark Naturtejo

Canário de Canto Russo

Coro, Ballet e Orquestra do Exército Russo

O Coro, Ballet e Orquestra do Exército Russo vão subir ao palco do Cine-Teatro Avenida, no próximo dia 07 de Dezembro, pelas 21h30.

Conhecido como o “primeiro exército da paz” (porque empregam suas vozes em vez de armas), o Coro, Ballet e Orquestra do Exército Russo de São Petersburgo reúne sobre o cenário uma centena de artistas, que interpretam canções populares russas acompanhadas de espectaculares coreografias e deslumbrantes vestuários. Este conjunto, com uma dilatada trajectória, se converteu assim em uma autêntica embaixada artística de seu país.

History of Russian canary is numbering more than 3 centuries.

Unfortunately, Russian canary with its unique song, with the best set of modulations, advanced and taken from the most outstanding singing birds of Russia is almost unknown in the world. In Moscow and other cities in Russia canaries were first brought in the 18th century from Tyrol, Germany. Canary lovers in Russia liked their voice and songs. Before that they caged wild birds - goldfinches, siskins, woodlarks, tits, buntings, linnets, warblers, etc. in a while they started to keep wild birds and Tyrol canaries together. With pleasure, canary fans noticed that young male canaries are good reproducers of gentle wild birds' melodies. Russians loved Tyrol canaries because they mocked good-voiced birds easily. As a result of their ability to mock, easy to care for and breed, they became very popular. At that time Tyrol canaries had a loud voice. Russian breeders started to select new kinds of singing canaries with a gentle, melodic voice. They selected male birds, which sung with gentle, soft voices using different methods to teach them. As a result of observation, breeders made a conclusion that canaries reproduced bunting's trills the best. It was a big surprise that canaries showed the ability to improvise trills.

Little by little breeders began to enjoy not only buntings', but also tits', woodlarks', and sandpipers' songs. Often that kind of canaries was called 'forest tuners". Later on because of great skills of imitation bunting's songs and singing with open beak, Russian canaries were called "bunting tuners". The bunting's tune was developed at the end of XIX century.

Russian selectors taught Tyrol canaries to sing mocking native Russian wild birds songs. They taught canaries using also special flutes, organs, and other devices. At the beginning of XX century in Moscow singing canaries contests were established. That time the most popular were canaries from Pavlovo - on - Oka, Nizhniy Novgorod, Petersburg

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2008 Ano Europeu do Diálogo Intercultural

2008 Ano Europeu do Diálogo Intercultural 22 Novembro pelas 21h30

Programa RAÍZES Presença da música popular na canção de câmara .

Este programa toma como ponto de partida dois compositores noruegueses, Edvard Grieg e Harald Sæverud, que incorporaram nas suas linguagens de composição a vivacidade, a melancolia e o colorido da música tradicional da Noruega.

Segue um caminho para o sul, com compositores que se inspiraram do mesmo modo da música tradicional dos países mediterrânicos:

O compositor francês Maurice Ravel no heroísmo e no misticismo grego, Enrique Granados na sensualidade e no pathos da música espanhola e o compositor açoriano Francisco de Lacerda na nostalgia, no humor e na força da tradição portuguesa.

RAÍZES Presença da música popular na canção de câmara Lúcia Lemos, soprano Anne Kaasa, piano Programa EDVARD GRIEG Dia de Bodas em Trodhangen (piano solo) (1843-1907)HARALD SÆVERUD Danças e cantares de Siljustøl (piano solo) (1897-1992) EDVARD GRIEG Canções *** EDVARD GRIEG Canções e Danças Noruegueses (piano solo) FRANCISCO DE LACERDA Trovas (1869-1934) ENRIQUE GRANADOS Tonadillas (1867-1916)

Guitare Classique -Capricho Arabe -

Francisco Tarrega Francesc d'Assís Tàrrega Eixea (Villarreal, Castellón, 21 de noviembre de 1852 – Barcelona, 15 de diciembre de 1909). Compositor y guitarrista español.
Un accidente marcó su infancia, cuando su niñera al pasear cerca de una de las acequias que regaban la huerta de Vila-real, junto a un soldado uniformado y el pequeño Francisco, éste empezó a llorar desconsoladamente y la mujer al ver que no callaba y que podía ser descubierta en sus escarceos amorosos, lo lanzó a la nombrada acequia, la cual dañó los ojos del pequeño. Su padre, pensando que podría perder completamente la vista, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.
Entró en el Conservatorio de Madrid en 1874, donde estudió composición con Emilio Arrieta. A finales de 1870 enseñaba guitarra (Emilio Pujol y Miguel Llobet fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Virtuoso de su instrumento, lo conocían como el “Sarasate de la guitarra”. En 1880 dio recitales en París y Londres.
Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituyó a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoció a su futura esposa, Maria Rizo.
En 1881 después de un concierto en Lyon, llegó a París donde conoció a los personajes más importantes de la época. Actuó en varios teatros, siendo invitado a tocar para la Reina de España, Isabel II. Tras tocar en Londres, volvió a Novelda para contraer matrimonio con su prometida Maria Rizo.
Realizó frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz (España), Niza (Francia), Mallorca (España), París, Valencia, y más. En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que lo toma bajo su protección artística, prestándole a él y su familia una casa en Barcelona. Allí es donde Tárrega compuso la mayoría de sus más famosas obras.
De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo "Recuerdos de la Alhambra", y estando en Argelia le llegó la inspiración para componer "Danza Mora". Allí conoció al compositor Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayoría de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y compositor Bretón la bella composición "Capricho Árabe".
Se instaló en 1885 en Barcelona, y allí murió el 15 de diciembre de 1909.
Aparte de sus obras originales para guitarra que incluyen Recuerdos de la Alhambra, Capricho árabe y Danza mora, arregló piezas de otros para este instrumento, tales como algunas de Beethoven, Chopin y Mendelssohn.
Como otros de sus contemporáneos españoles, su amigo Isaac Albéniz, por ejemplo, Tárrega tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en música clásica con los elementos populares españoles. El conocido guitarrista contemporáneo Angelo Gilardino ha escrito que los 9 Preludios de Tárrega son "... el más profundo pensamiento musical de Tárrega de forma concentrada".
Se considera que Tárrega ha creado los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de recital.
Datos curiosos
La música más tocada y oída en el mundo es la conocida como "Melodía Nokia" (Nokia Tune) porque es el tono de llamada predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está sacada de una pieza llamada Gran Vals (compases 14 al 16) del compositor e intérprete español Francisco Tárrega. Esta melodía se ha convertido en una de las más escuchadas en todo el mundo ya que más de 850 millones de teléfonos Nokia la reproducen a diario. También es digno de mencionar que de sus obras se han realizado versiones por artistas como Mike Oldfield, que incluye su versión particular y orquestal de Recuerdos de la Alhambra en su banda sonora para la película "Los Gritos del Silencio" (The Killing Fields, 1984); se trata del tema "Étude".
Para la película "El amor en los tiempos del cólera", basada en la novela del escritor Colombiano Gabriel García Márquez, se utilizó como tema central la canción "Hay amores" compuesta por la cantante Shakira. La instrumentación de esta canción está basada totalmente en el Capricho Árabe de Tárrega, pero la letra fue compuesta por la colombiana inspirándose en paisajes de su país.

Orquestra Clássica do Centro -Visite Coimbra.

Na próxima quinta-feira, dia 30 de Outubro, A Orquestra Clássica do Centro irá realizar mais um Concerto Prestígio, inserido no ciclo de concertos Prestígio, iniciativa da Câmara Municipal de Coimbra e da Orquestra Clássica do Centro . O concerto é dedicado ao Centro Cirúrgico de Coimbra.

O concerto terá lugar Pavilhão Centro de Portugal em Coimbra pelas 21:30.Bilhetes à venda no local ( 5 €)

Toselli Serenade 2006

Enrico Toselli (March 13, 1883 Florence-January 15, 1926 Florence) was a Italian pianist and composer.

He studied the piano with Giovanni Sgambati and composition with Giuseppe Martucci and Reginaldo Grazzini. At a very early age he started on a brilliant career as a concert pianist in Italy, the principal European capitals and also in Alexandria and North America. Later he settled in Florence, teaching and composing, while still appearing frequently on the concert platform.

He composed a number of songs, of which the Serenata 'Rimpianto' Op.6 No.1 was the most popular.

He also wrote two operettas, La cattiva Francesca (1912) and La principessa bizzarra (1913).
Although a successful performer and composer, Toselli's prodigious fame was largely due to the international scandal occasioned by his marriage to the former Crown Princess, the Archduchess Luise, Princess of Tuscany in 1907. She had previously deserted her husband, Frederick Augustus III of Saxony, years earlier. Toselli and the Archduchess' marriage was not a happy one, and they separated in 1912. They had one son together, Carlo Emanuele Toselli (7 May 1908 - 1969).

Toselli used his fame as the ex-husband of such an illustrious woman to good effect by writing a successful book of memoirs, Mari d’altesse: 4 ans de mariage avec Louise de Toscane, ex-princesse de Saxe.

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (May 15, 1567 (baptized) – November 29, 1643), was an Italian composer, gambist, and singer.
Monteverdi's work, often regarded as revolutionary, marked the transition from the music of the Renaissance to that of the Baroque. Enjoying fame in his lifetime, he wrote one of the earliest operas, L'Orfeo, which is still regularly performed

Música clássica encerra ciclo no Museu do Oriente

Museu do Oriente vai encerrar o ciclo Concertos de Verão com uma sessão de música clássica no dia 18 de Setembro, às 19:00 horas, interpretada por Yeree Suh e Arnaud Arbet, a decorrer no auditório.
O espectáculo incluirá obras que vão de Monteverdi e Vivaldi até às estreias das peças dos compositores sul-coreanos Jong Hee Kang («Looking for immortals») e Unsuk Chin («Snag and Snarls»), passando ainda por Mozart, Schumann, Donizetti, Puccini e Gounod.
A duração é de aproximadamente uma hora e 40 minutos, com intervalo. O preço é de 5€.

Diário Digital

Roberto Alagna

El tenor
Roberto Alagna sings "La Marseilaise", France hymn, music arranged by Berlioz.Not the best song (especially the lyrics, OMG)Alagna's engagement is really good I think, his singing, if not perfect, is really convincing.

El tenor

Estreia em CD de «Scherzo fantastique» de Freitas Branco

Suite Alentejana Nº 1 (Fandango) de Luís de Freitas Branco

Suite Alentejana Nº 2 (Final) de Luís de Freitas Branco

Estreia em CD de «Scherzo fantastique» de Freitas Branco

O «Scherzo fantastique» composto em 1907 de Luís de Freitas Branco, é gravado pela primeira vez pela Naxos, que decidiu dedicar uma série de quatro CD à obra do compositor português, falecido em 1955.

Além do «Scherzo», este primeiro CD inclui a Sinfonia nº1 (1924) e a Suite Alentejana Nº 1 (1917), peças interpretadas pela RTÉ - National Symphony Orchestra, dirigida por Álvaro Cassuto.
«A escolha da orquestra irlandesa deveu-se ao facto de um CD gravado por esta orquestra, com uma sinfonia de Joly Braga Santos, ter ganho o Prémio MIDEM, há uns anos», disse à Lusa Álvaro Cassuto.
O álbum foi gravado no National Concert Hall em Dublin, em Setembro do ano passado.
«O projecto da Naxos é editar em CD cada uma das quatro sinfonias de Freitas Branco que foi um proeminente compositor», acrescentou o maestro.
Álvaro Cassuto salientou à Lusa «a importância destas gravações para um conhecimento internacional da música portuguesa, pois além do suporte em CD, estará disponível também na Internet para fazer «download»».
O próximo CD desta série será editado no Natal e os dois outros no próximo ano.

Rob Barnett, editor de música clássica da Music Web Internacional, escreve que «Álvaro Cassuto assumiu como missão da sua vida trazer para o palco mundial a música de compositores orquestrais portugueses».
O jornalista afirma que Cassuto o tem feito «de forma extremamente notável», referindo-se à série de CD editada pela Marco Pólo com as seis sinfonias de Joly Braga Santos.
No que diz respeito à estreia discográfica de «Scherzo Fantastique», Barnett escreve: «foi composto quando o compositor tinha apenas 16 anos. É magicamente orquestrado à maneira da tradição do ballet parisiense da década de 1890. A obra demonstra uma mão leve com uma delicadeza aprendida através do melhor de Massenet e de Berlioz».
O investigador e músico Alexandre Delgado, afirmou à Lusa que Freitas Branco «é uma personalidade fascinante e um compositor multifacetado que protagonizou em muitos casos a vanguarda musical, até a nível internacional.

Alexandre Delgado, um dos autores da primeira biografia do compositor, afirmou que este foi o introdutor do modernismo na música portuguesa, sobretudo a partir do poema sinfónico «Paraísos Artificiais» (1910).
Freitas Branco «cultivou os mais diversos estilos, revelando diferentes personalidades, fenómeno de certo modo comparável aos heterónimos de Fernando Pessoa», acrescentou.
Entre as obras mais vanguardistas de Luís Freitas Branco, Delgado destacou os «Dois poemas de Mallarmé» para canto e piano (1913) e o poema sinfónico «Vathek» (1914).
Freitas Branco venceu em 1909 um Concurso de Composição promovido pela Sociedade de Música de Câmara. A sua primeira «Sonata para violino e piano» chamou à atenção do júri, que integrava o pianista Vianna da Motta e lhe atribuiu o 1.º prémio «com distinção».

Diário Digital / Lusa