Spanish timbrado fancier from Holand

Festival Novos Fados

Festival Novos Fados a decorrer nos dias 9, 10 e 11 de Abril no Santiago Alquimista.

Como o nome do festival indica, este pretende revelar os novos géneros e formatos da música portuguesa.
Na sala Principal do Santiago Alquimista decorrerão 3 concertos por noite, com uma duração de 45 minutos a 1 hora, intercalados por outros 2 espectáculos em formato acústico, de 30 minutos, na sala Hamlet, no primeiro andar.

"Ki vida" by Beto Dias

1982 - Amar Pra Viver ou Morrer de Amor

01 Filosofia De Estrada
02 Mesmo Que Seja Eu
03 Meu Boomerangue Não Quer Mais Voltar
04 O Fim Do Eco
05 Geração Do Meio
06 Amar Pra Viver Ou Morrer De Amor
07 A História Dos Meus Sonhos
08 Pão De Açúcar [Sugar Loaf]
09 Noite Cheia
10 Você Ou Não Você [Eis A Questão]
11 Depoimento De Erasmo Carlos
Roberto Carlos - Pájaro Herido (1989)

Remedios Amaya - Torre Del Viento (Bulerias) Flamenco Guitar

Remedios Amaya - Torre Del Viento (Bulerias)

Wild Bird Jazz

White-Crested Laughing Thrush

Michael Pestel

For the birds: Ensemble gives concert for National Aviary residents, guests
A most peculiar concert took flight yesterday at the National Aviary. But it was not until a petite and prideful trumpeter joined the jam session that it really took off.

That's because this was no ordinary musician, but a grey-winged trumpeter, a native bird of South America's tropical forests. It was responding to the musical musings of the Syrinx Ensemble, performing a concert literally for the birds at the North Side sanctuary.
Led by flutist Michael Pestel, the quartet of musicians sought to liven up the birds' day with a peripatetic concert he hoped would stimulate them, even to the point of interaction.

"I don't want to overpower the birds, but to respond to their sounds and rhythms," said Mr. Pestel, a former professor of art at Chatham College and current visiting lecturer at Wesleyan University in Middletown, Conn. "I want to be a bird among birds."
While the exotic birds of the spacious Tropical Rainforest and Wetlands of the Americas exhibit rooms likely weren't fooled by the local musicians -- Mr. Pestel, singer Eden McNutt, saxophonist Ben Opie and bassist Tracy Mortimore -- they seemed to enjoy the tones.
"They are definitely responding; the birds are more vocal." said Erin Estell, manager of animal programs at the aviary. She said the birds' general chatter level in the rooms was significantly increased. "It seems to be enriching for the birds."Some of the birds were more than just stimulated by the improvisatory serenade. A few chose to interact with the performers, who used extended techniques on their instrument to mimic bird song. By forcefully blowing air into his flute and by inserting a dowel inside the instrument,

Mr. Pestel was able to create a whimsical sound that attracted the attention of that curious grey-winged trumpeter. Chirping and tweeting made for a strange duet with the dulcet tones of a modern flute.
Later another trumpeter arrived, crooning to the accompaniment of the saxophone.
Elsewhere, an emerald green macaw took a keen liking to Mr. Mortimore's walking bass line. "He likes to follow me around," said the bassist.
The affair engaged aviary patrons, too, including several children who Mr. Pestel encouraged to participate by shaking various noisemakers and birdcalls.
"A good time was had by all species," said Patricia Carpenter of Squirrel Hill.

While this is the first such interactive concert by the Syrinx Ensemble, Mr. Pestel has visited the aviary for years on his own and with other musicians.

Another group now called panTonal has worked with him on sound installations and performances in the Pittsburgh area.

Mr. Pestel's work with the Australian lyrebird was celebrated in the book and CD "Why Birds Sing," by David Rothenberg, which attempts to further understand the evolutionary reasons for bird song.
The concert yesterday also served to show bird song's influence on humans.
"There is a definite connection between bird song and human music," said Mr. Pestel. For instance, "the liocichla sings a perfect pentatonic scale."

Syrinx Ensemble

Composers and songwriters have long been intrigued with imitating bird song, from folk songs to Vivaldi's "The Four Seasons" to Messiaen's "Reveil des Oiseaux." Einojuhani Rautavaaras' "Cantus Arcticus," a concerto for birds and orchestra, and Lee Hyla's "Wilson's Ivory Bill" are recent examples of ornithological works incorporating recordings of actual birds singing.
But few Western composers actually write music that is to be performed with and for real birds.

It is more of an Eastern tradition. Judging from this performance, it should happen more often.
"I think they enjoy it," Mr. Pestel said.
First published on January 9, 2006 at 12:00 am

Monday, January 09, 2006
By Andrew Druckenbrod, Pittsburgh Post-Gazette

EL RITMO MUSICAL- Carmelo Saitta

El ritmo Musical

...."Su formalización se manifiesta en el tiempo y es en el tiempo donde tomamos conciencia de ella. Ahora bien ¿cuando hablamos del tiempo a qué nos referimos?
En principio es necesario tener en cuenta que existen tres dimensiones temporales diferentes: el tiempo cronométrico, el tiempo psicológico y el tiempo virtual. Esta última dimensión es propia de las artes, ya que cuando se alude al “tiempo” tanto en música como en cualquier arte temporal, uno se refiere al tiempo virtual, al tiempo que se construye a través de los procesos formales y sintácticos de la obra y que debe ser comprendido por el perceptor. El perceptor, a su vez, pondrá en juego diferentes operaciones mentales para la aprehensión de la obra de arte, de acuerdo a su especificidad.

Y si nos preguntamos cómo tomamos conciencia del devenir del tiempo la respuesta es, sin duda, que lo hacemos a través de los fenómenos que se inscriben en él, sean estos reales (pertenecientes a la realidad concreta), ideales (pertenecientes al mundo de las ideas) o virtuales (pertenecientes al universo de los lenguajes, las artes o las religiones).
En cuanto a la música se refiere, sus contenidos son objetos virtuales de acción, y por lo tanto sus dimensiones son también virtuales, sus materiales se distribuyen en el tiempo de manera orgánica y sus diferentes sistemas de organización están comprendidos en el estudio del Ritmo Musical.
Por supuesto, esta dimensión virtual se proyecta en un tiempo real, cronométrico, y al ser percibido por el individuo, es relativizado (tiempo psicológico).
Será necesario, entonces, abandonar la clásica concepción del tiempo (constante, uniforme, unidireccional, irreversible) por una más actual que contemple la posibilidad de que existan varios tiempos o niveles temporales simultáneos (concepción topológica del tiempo), organizaciones que no necesariamente tienen que ser proporcionales o regulares.
Fenómeno observable fácilmente en la música, en particular en la de Charles Ives y en ciertas heterofonías características de la música del Siglo XX. ..."

"...Para la música esta última concepción es, en un sentido práctico, la más interesante, por cuanto el auditor va ensanchando el presente con la audición de la obra y conforme toma conciencia de su devenir va tomando parte de lo ya escuchado, porque a medida que actualiza el pasado a través de la memoria, en su vinculación con lo que está escuchando, puede anticipar lo que va a acontecer, siempre en función de un lenguaje más o menos preestablecido. Esto significa que en el momento de la audición va actualizando el pasado y el futuro en un presente ancho."

BOOM Festival 2008 - Do NOT FORGET ! welcome!

Use your power click into photos and be it!

Boom Dates Revealed 2008
The Boom dates are revealed. Once again the festival is in sync with the August full moon.
The beautiful shores of the Idanha-a-Nova lake will be the venue of Boom Festival for the fourth time.

From August 11 to 18 the Boom 7th edition will take place with a avant-garde programme of arts, culture, sustainability, free expression and knowledge. The gates will open on the 11th of August and will close on the 18th.

Tickets are limited, we advise you to purchase the ticket as soon as possible as prices increase as time goes by.

Tickets are available throughout the Boom Ambassadors network or through an exclusive e-tickets service available in this website.
One week before Boom there is a new festival happening in Idanha-a-Nova. “Reboot Now” is our contribution to the emergence of new paradigms.

From August 2 to 9, this event will be dedicated to showcase the “a new world is possible” ethos - from social movements to activism, new science theories to ecology, we’re joining at the same place NGOs, lecturers, thinkers, indie media and a wide variety of activists from all over the world.

FLAMENCO 2008 - LISBOA

Musicoterapia

A música clássica, o hip hop, o rock, o pop e até a «pimba» podem ser utilizadas em tratamentos de musicoterapia em patologias tão diferentes como a depressão, a toxicodependência ou os acidentes vasculares cerebrais.

Apesar de ser uma terapêutica recente em Portugal, a musicoterapia - uma forma de intervenção que utiliza a música, os sons e os ritmos para tratar diversas patologias - começa a ser cada vez mais procurada pelas pessoas.
Em entrevista à agência Lusa, a presidente da Associação Portuguesa de Musicoterapia (APM), Teresa Leite, explicou o que é esta terapêutica, as etapas dos tratamentos e a evolução que tem tido em Portugal.Licenciada em psicologia e musicoterapia, formação que obteve nos Estados Unidos, Teresa Leite referiu que se trata de uma terapêutica recente em Portugal, apesar de o interesse «estar cá desde os anos 1960

Em Portugal o interesse surgiu nos anos 1960 e tal como no estrangeiro, começou na psiquiatria com doentes profundos e mais tarde com pessoas ligadas à educação musical que trabalhavam com crianças deficientes e autistas», disse.Com o aparecimento de cursos na Madeira nos anos 1990, com a realização de seminários e a partir de 2000 com os cursos de especialização na Faculdade de Motricidade Humana, Universidade Lusíada, em Lisboa, e na Escola Superior de Educação, no Porto, a musicoterapia foi ficando conhecida, suscitando o interesse de profissionais ligados às mais diversas áreas.

Sendo uma disciplina de intervenção terapêutica, a musicoterapia já começa a ser uma profissão em Portugal, apesar de não estar classificada como tal. «A musicoterapia é a utilização do som, da música num plano com objectivos terapêuticos, junto de pessoas que apresentam algum tipo de problemática, que precisam de ser ajudadas e que mostram sinais de beneficiarem de uma ajuda através da música», explicou a responsável.

O tratamento, adiantou Teresa Leite, pode ser feito através da escuta ou da prática musical, consoante o tipo de patologia que a pessoa apresenta.
«Eu não tenho uma música específica para isto ou para aquilo. As pessoas perguntam-me muitas vezes que música é que eu uso nos tratamentos, mas a musicoterapia não funciona num regime de modelo médico como na medicina, em que há medicamentos para tratar as doenças», disse

O musicoterapeuta tem de fazer primeiro um levantamento dos dados da pessoa e das músicas que prefere.«Um dos princípios pilares da musicoterapia é que não se estabelece contacto com ninguém para a obrigar a vir ao nosso sistema.
Nós é que temos de ir descobrir que música é familiar à pessoa, em que estado mental se encontra, o tipo de personalidade, que problemas apresenta e só depois passamos ao tratamento», explicou.

Todos os tipos de música, frisou Teresa Leite, sejam eles rock, clássica, hip hop ou «pimba», podem ser usados nos tratamentos, têm é de ser da preferência da pessoa.

Na opinião de Teresa Leite, a música pode ajudar no tratamento de várias patologias porque é simbólica e recreativa, «com quem toda a gente tem uma relação mais ou menos próxima».«A pessoa pode não saber tocar nenhum instrumento, pode nunca ter aprendido música, mas todos nós temos preferências musicais, compramos os nossos CDs, ouvimos rádio, usamos a voz e nascemos e crescemos rodeados de ritmos, pelo que o ser humano tem capacidade para se envolver em experiências musicais», sustentou.

Segundo a musicoterapeuta, a música tem potenciais físicos, cognitivos, relacionais, sociais, ocupacionais e espirituais.

«Todos nós temos ligações afectivas com a música ou através das memórias das músicas que a minha mãe me cantava ou porque determinada música me faz lembrar uma pessoa ou uma situação», disse.No que diz respeito às patologias que podem ser tratadas com musicoterapia, Teresa Leite indicou que podem ser várias, desde a depressão, o autismo, tratamento da dor, acidentes vasculares cerebrais, hiperactividade ou enfartes.
«Por exemplo, uma pessoa que sofreu um acidente vascular cerebral muitas vezes fica com sequelas motoras e cognitivas; aí vamos arranjar actividades de improvisação, de execução instrumental para trabalhar as motricidades para ajudar a pessoa a usar a mão ou a falar e até para facilitar a recuperação de memórias», contou.

A musicoterapia pode também ser de grande auxílio no combate a problemas somáticos, como a dor.

«Há musicoterapeutas nos hospitais a ajudar as pessoas a fazer gestão da dor, quer pela via do relaxamento puro e simples quer por actividades de movimento com música que tornam o corpo relaxado», disse.Questionada sobre se nos tratamentos com musicoterapia são usados fármacos, Teresa Leite respondeu negativamente.«Eu sou psicóloga, não tenho competências profissionais para medicar e por isso não uso fármacos, mas quando uma pessoa precisa de fármacos trabalho em colaboração com um médico», salientou.Quanto aos preços dos tratamentos, Teresa Leite reconhece que são caros, pois exigem continuidade, várias sessões.«Tal como a psicoterapia, as sessões no privado de musicoterapia são caras, em torno dos 40/50 euros por sessão, pois é um trabalho que exige continuidade, é a médio longo prazo», disse.
Diário Digital / Lusa

//fr.wikipedia.org/wiki/Musicoth%C3%A9rapie

Maestro Herbert von Karajan nasceu há 100 anos.

Maestro Herbert von Karajan nasceu há 100 anos

SALSA ! America Latina el mundo

Salsa, em castelhano, significa "tempero", e a adoção do nome quis transmitir a idéia de uma música com "sabor".
O movimento que originou este novo estilo de música latinoamericana começou em Nova Iorque, quando um grupo de jovens músicos começou a mesclar sons e ritmos visando criar uma sonoridade que tivesse um "sabor" latino-americano.

A salsa debutou no hotel Saint-George, do Brooklyn (Nova Iorque), onde o grupo Lebron Brothers, de origem porto-riquenha entusiasmou o público no início dos anos 70.

Daí se espalhou entre as comunidades latino-americanas nos EUA e Porto Rico, depois a Cuba, Venezuela, Colômbia e outros países de língua espanhola. Nomes como Tito Puente, Celia Cruz, Johny Pacheco se tornaram expoentes do gênero.

Na década de 1980 a salsa se espalhou pelo México, Argentina, Europa e chegou ao Japão, onde surgiu a Orquestra de La Luz, banda onde todos os integrantes são japoneses.

Suzanne Vega a 9 de Julho na Guarda

Suzanne Vega vai actuar a 9 de Julho no Teatro Municipal da Guarda, adianta a Lusa.

A cantora vem apresentar o álbum mais recente «Beauty & Crime».

Este é o seu primeiro disco gravado para a editora Blue Note. «É muito prestigiante para o TMG poder receber um nome mundial como é Suzanne Vega», afirmou o director artístico do teatro, Américo Rodrigues, em declarações à agência noticiosa.
Suzanne Vega tem ainda outra data marcada para Portugal, ainda por divulgar.

Além do concerto de Suzanne Vega, em Julho, o Teatro Municipal da Guarda vai receber uma nova edição do Festival Ó da Guarda, dedicado à música contemporânea, bem como actuações de Wraygunn, A Naifa, Micro Audio Waves e Luís Represas.
25-03-2008

Júlio Resende 4teto abre hoje JazzFest de Portalegre

Associação Ornitológica do Alentejo

Júlio Resende 4teto abre hoje à noite, no Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre, o VI JazzFest desta cidade, que assinala a estreia de José Ribeiro na direcção artística do festival, que termina sábado.

José Ribeiro, director do Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre (CAEP), assume a partir deste ano a direcção artística do festival, substituindo o músico Carlos Barreto, que esteve à frente do festival seis anos.
Para o crítico de jazz António Rubio, «o espectáculo de abertura é com o que de melhor se faz actualmente em jazz em Portugal».
Rubio, em declarações à Lusa, realçou «a excepcionalidade dos músicos do combo de Resende, em especial o seu saxofone tenor, Zé Pedro Coelho».
Além de Júlio Resende (piano) e Coelho, no palco do CAEP vão estar também João Custódio (contrabaixo) e João Rijo (bateria), que irão apresentar o álbum «Da alma».
Hoje abre também ao público a feira do livro e do disco especializada em jazz, que se instalará no hall do CAEP.
Para sexta-feira, António Rubio antevê «um espectáculo único, imperdível, que será talvez a última oportunidade de, em Portugal, vermos a tocar juntos» Joachin Kühn (piano), Daniel Humair (bateria) e Jean Paul Celea (contabaixo).
No sábado, fecha o festival a cantora Melissa Walker, que já várias vezes se apresentou em Portugal, e este ano, além da capital do Nordeste alentejano, estará em Famalicão.
Durante os três dias, além dos diferentes espectáculos no CAEP, o trio de Scott Field actuará todas as noites a partir das 23:30 no café-concerto.
Diário Digital / Lusa

Birds In Flight- Kat Parra

Focusing on styles that range from afro-cuban, afro-peruvian, brazilian, south american folklore and Spanish Sephardic music.

Olivier Messiaen fue un compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré. Fue designado organista en la Iglesia de Santísima Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.
En 1940, en la Batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su «Quatuor pour la fin du temps» («Cuarteto para el fin de los tiempos») para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete.

La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quien después sería la segunda esposa de Messiaen, y la intérprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin.
La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó "los aspectos maravillosos de la fe", mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.
Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor clásico occidental.

Fryderyk Franciszek Chopin

Arvel Bird -Native radio

Jean Mouton

Jean Mouton (c. 1450 - 1522) belonged to one of the most extraordinary generations
of composers the Western world has ever produced. But to ears attuned to the
important shifts in musical style that occurred between the late-medieval sound-world
of Palestrina, Mouton's music stands out from that of his contemporaries as the most
'advanced' - more even than Josquin, and much more than the others, Mouton paved
the way for the classic vocal polyphony of the sixteenth century.