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Évora:Igreja mostra Alentejo através artistas de holandeses

Aspetos da paisagem do Alentejo e das casas rurais típicas da região e de Portugal estão retratados num conjunto de desenhos «assinado» por dois artistas contemporâneos holandeses, exposto na Igreja de S. Vicente, em Évora.
O projeto artístico «Estou Só a Ver» é da autoria de Jacobien de Rooij e Erik Mattijssen, que fizeram os desenhos em estúdio, na Holanda, e pintaram depois, já em Évora, outros motivos complementares na parede da igreja.
Até à semana passada, graças a um estúdio aberto, o público «espreitou» o trabalho desenvolvido na igreja e, agora, pode visitar a exposição com as criações dos dois artistas.

Diário Digital / Lusa

Júlio Pomar e Joana Vasconcelos expõem em Paris

Os artistas Júlio Pomar e Joana Vasconcelos inauguram em Paris, a 08 de Abril, obras realizadas a partir de moldes antigos de cerâmicas de Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) às quais deram novas configurações.
A Fundação Calouste Gulbenkian pediu a Júlio Pomar que fizesse uma exposição no seu centro cultural em Paris em conjunto com outro artista português à sua escolha pertencente a uma geração mais jovem.
Júlio Pomar convidou Joana Vasconcelos a participar neste projecto, com curadoria de Lúcia Marques, intitulado «À la mode de chez nous», que visa mostrar duas visões contemporâneas sobre a herança cultural do seu país de origem.
A exposição, que irá estar patente até 12 de Junho, está articulada em torno do trabalho do ceramista Rafael Bordalo Pinheiro, fundador, em 1884, da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, que, apesar das sucessivas crises, continua a funcionar.
Júlio Pomar usou vários moldes de animais criados por Bordalo Pinheiro para criar os seus próprios seres fantásticos, baptizando-os com os nomes próprios Joana, Ezequiel, Judite, Suzy e José, para os aproximar da raça humana, como faz habitualmente com os animais que habitam o seu percurso artístico.

Nascido em Lisboa em 1926, Júlio Pomar tem desenvolvido o seu trabalho artístico em pintura, escultura, desenho e colagens.

A Fundação Gulbenkian fez duas restrospectivas sobre a sua obra, uma em 1978 e outra em 1984.
Por seu turno, Joana Vasconcelos pegou nos desenhos originais de Bordalo Pinheiro e seguiu os seus métodos tradicionais de fabricação para recriar uma selecção dos animais do ceramista, como o caranguejo e o lobo, e cobriu-os totalmente com croché de vários padrões e cores diferentes.
Para tornar mais evidente o contraste entre o trabalho dos dois artistas, a exposição é complementada com duas outras obras de Joana Vasconcelos, uma das quais, «Coração Independente Vermelho 2#3», é composta por talheres de plástico, que evoca os típicos corações em filigrana de Viana do Castelo. Suspensa do tecto, a obra gira ao som de um fado cantado por Amália.

Também criada em 2008, a outra obra chama-se «Contaminação» e é uma escultura abstracta tentacular de grandes dimensões toda em tecido colorido que já esteve exposta na Pinacoteca de São Paulo, no Brasil.
Joana Vasconcelos, nascida em 1971, usa no seu trabalho elementos retirados da cultura popular portuguesa para explorar temas como o papel da mulher na sociedade de consumo e a sexualidade feminina.
A artista participou na Bienal de Artes de Veneza em 2005 apresentando a obra «A noiva».

Diário Digital / Lusa

Woman Feeding Birds

WALBOURN, ErnestBritish (1872-1927)

Os animais e a pintura romântica de Tomás da Anunciação

Os animais e a pintura romântica de Tomás da Anunciação
Considerado um dos expoentes da pintura romântica portuguesa, Tomás da Anunciação notabilizou-se pela representação pictórica da natureza, denotando um particular interesse pelos motivos animalistas e um encantamento face ao ambiente rural.

José Marmeleira - ArtLink

Trio of birds

'Penny' Stradivarius makes $1.2

from: Edgar Bundy

A Stradivarius violin named after its pioneering female owner has been sold in New York for $1.2m (£600,000).

The instrument, made in the 18th century, belonged to Barbara Penny, the first woman to play in the Royal Philharmonic Orchestra strings section.

Ms Penny, who played as a soloist and chamber musician throughout Europe, died last year.
The violin was sold to a buyer who wished to remain anonymous, said auction house Christie's.
The instrument, the sound of which is described as "sweet and bell-like", was owned by Ms Penny from 1965.

The sale was far below the $3.5m (£1.75m) paid in 2006 for a Stradivarius instrument known as The Hammer, thought to be a record.

Italian Antonio Stradivari made some 1,100 pieces during his working life, with 650 still in existence today.

Raafed Jarah-رافد جه‌ڕاح

Raafed Jarah

Festas da Primavera em Sevilha /Fiestas de Primavera en Sevilla

Woman with a Bird Cage

Jozsef Rippl-Ronai

Outras aves -Galinhas

CANARY WHARF SERIES

GREEN CANARY© Brian Elwell 2003

This series of paintings based on Canary wharf, and the Cities of London and New York are concerned with conditions of light, space and scale

The canary,1750-51,Musée du Louvre, Paris

Commissioned for the king by Le Normant de Tournehem, the Director of Buildings, and exhibited in the Salon of 1751, the painting subsequently became part of the collection of the Marquis de Marigny, Madame Pompadour's brother. One of Chardin's last genre scenes, it shows the painter influenced by Dutch art, using a detailed language and a delicate balance of light.

Jean-Baptiste-Siméon Chardin (Paris, 1699 - Paris, 1779) foi um dos mais célebres pintores do barroco francês.
Foi assistente e pupilo de Noël Nicolas Coypel e, prontamente, de Jean-Baptiste van Loo.
Em 1724 tornou-se membro da Academia de São Lucas e, quatro anos mais tarde, foi aceite na Academia de Paris. Tornou-se então célebre pelas suas naturezas-mortas, representações de frutos e animais. Embora não fosse um pintor de cenas históricas, anos mais tarde, formou parte do Conselho e, em 1755, tornou-se tesoureiro da Academia.
Com as «cenas de cozinha» ou «cenas domésticas», Chardin deu continuidade à tradição provinda da pintura holandesa do século XVII. Porém, representou-as sem grande excelência. Preferia as «cenas burguesas»; gostava de representar cenas da vida da burguesia francesa, que se tornava cada vez mais influente. Nestas pinturas a tranquilidade e a concentração de tons mais vivos foram combinados com uma muito refinada técnica de concepção.
Foi memorável a sua exibição, de 1761, de pinturas seleccionadas, concebidas pelos membros da Academia. Muitas delas foram transladadas postumamente para as galerias do Louvre.
Faleceu, quase cego, em 1779, na cidade de Paris.

Woman with a Parrot

Mike Reed illustrator: paintings, drawings, children's publishing, a two guides - guide to flame warriors and a guide to movie hounds. About the first guide: Flame Warrior guide does not pretend to be comprehensive, rather it attempts to describe some of the main belligerents one might encounter in a mailing list, news group, bulletin board or chat room. The internet can be cruel and unforgiving, and those who wander out onto the battlefield would be well advised to know their enemies.